В восточной Азии есть удивительная страна: ее омывают Тихий океан, Японское, Охотское и Восточно-Китайское моря. Это - Япония, государство, чья территория - сплошные острова, протянувшиеся с севера на юго-запад. Всего их около 4 тысяч! Острова Хоккайдо, Хонсю, Кюсю, Сикоку самые крупные из них. Японцы называют эти четыре острова своей основной землей, ведь там проживает 98% всего населения.

Жители страны – известные всему миру новаторы и изобретатели. Благодаря мостам и подводным туннелям, соединяющим эти четыре крупных острова, Япония превратилась в единое сухопутное пространство.




суббота, 25 сентября 2010 г.

Картины на рисовых полях

От маленьких картин  из бумаги перейдем к монументальным картинам на полях из рисовых посевов :-))))
Япония не перестает меня удивлять......   Вот еще один феномен!
Японские фермеры изобрели новый вид искусства, которому пока не придумано название - гигантские картины из ростков риса на полях. Подобные эффектные полотна создаются в городах Нисио (Nishio) и Йонезава (Yonezawa), но первыми высевать картины на полях стали фермеры маленького японского городка Инакадате (Inakadate) в префектуре Аомори (Aomori). В конце мая  сотни аграриев выходят на местные поля общей площадью около 15 тысяч квадратных метров и целый день, стоя по колене в воде, сеют рис.
 Для создания "картин"  они применяют особую технику выращивая риса kodaimai слегка пурпурного и желтого цветов, а также его местную зеленолистовую разновидность tsugaru-roman с разными сроками посева.
 Более тысячи человек вручную высаживают разные побеги риса, чтобы в итоге получилась огромная копия какой-либо известной картины или другое изображение. Оценить красоту можно, поднявшись на платформу, с которой открывается прекрасная панорама.

Первые результаты творчества фермеров видны уже через месяц - рис разных сортов прорастает, и на поле появляется задуманная картина. 
 
Жители Инакадате разукрашивают свои рисовые поля таким образом с 1993 года. Темой этих злаковых художеств становились различные сюжеты, в том  числе  портрет Моны Лизы, изображение Наполеона, хотя, конечно, превалируют в основном, темы собственной культуры.
   В 2007 году фермеры-живописцы решили покуситься на самое яркое, что есть в изобразительном искусстве Японии — на укиё-э. Этим словом называют гравюры, создававшиеся в период Эдо — этап японской истории, длившийся с начала XVII до конца XIX века. В этом жанре создавались произведения с самыми разными сюжетами — от городских сцен повседневной жизни до видов природы.  С японского "укиё-э"  переводится как "картины изменчивого мира". В этих словах есть некий философский подтекст, говорящий о бренности обыденной жизни. Однако такое название оказывается особенно точным и несколько ироничным в применении к рисовым посевам: рисунки из них, разумеется, не вечны. 
Фермеры взялись за воспроизведение столь известного направления, решившись подражать самому популярному художнику, работавшему в этом стиле, — Кацусике Хокусаю (родился в 1760-м, умер в 1849 году). Хокусай изготовил множество гравюр, которые известны далеко за пределами Азии. Одна из самых знаменитых серий укиё-э, созданных им, называется "Тридцать шесть видов горы Фудзи" (1832 год). Из неё фермеры Инакадате выбрали наиболее интересные: "Волна" и  "Гора Фудзи".
 Обработав их в некоем графическом редакторе, фермеры  сделали простые схемы, на которых эти картины выглядят в виде контурных картинок.  Всё что после этого нужно — это адаптировать их как-нибудь поаккуратнее к линиям грядок и закрасить рисунки на своё усмотрение. В качестве "краски" используются разные сорта риса. Например, зерна обычного жёлтого риса издалека смотрятся светло-зелёными, а бурого — практически чёрными. К августу изображение становится особенно контрастным. А осенью наступает время жатвы
 
Одно, правда, не совсем понятно: как следует именовать рис, который 30 сентября соберут с этих полей? Вероятно, "Ассорти"… :-))))))
 Работами фермеров можно любоваться вплоть до сентября, когда приходит время собирать урожай и поле опять становится чистым листом бумаги в ожидании очередного шедевра

понедельник, 23 августа 2010 г.

Аппликация из бумаги...

Как вы думаете, в какой технике сделаны эти картины?  Нарисованы? Холодно :-)))  Аппликация?  Уже тепло...:-)))   Нет, не из ткани.... Это  традиционная для Японии техника аппликации из  бумаги, но её не режут, а рвут руками.....








Всё это работы  Масаясу Ушида.


 Масаясу Ушида родился в 1922 году в городе Йокосука, префектура Канагава. За свою жизнь опубликовал несколько книг со своими работами ("Коллаж", "Японские поэмы", "Поэмы четырех сезонов"), за которые получил не мало наград, создал логотип NHK для телевизоров Furusato, работал над дизайном журнала "Kanagawa", создал рекламные ролики для Seiun TV.
Масаясу Ушида работает в традиционной для Японии технике аппликации, в которой кусочки бумаги не вырезают, а отрывают руками. При этом структура бумаги (рисовой) позволяет в местах отрыва добиться интересных цветных переходов и фактур.



В интернете  очень скудные сведения об этом художнике.  Известно, что  он закончил строительный факультет Промышленного Колледжа Йокогамы, но это не помешало ему  заняться своим  любимым делом -  творить красоту из цветной бумаги....
Мастер за работой:



Фото  взяты здесь

суббота, 14 августа 2010 г.

Кинусайга - картины из старого кимоно

Что остается от кимоно потом, после того как  оно  по каким-то причинам становится ненужным хозяину...   Помните, мы говорили, что кимоно вещь дорогая.  Вот так просто выкинуть  его немыслимо и невозможно…  Настоящие мастера  Японии  нашли ему применение:  из кусочков старого кимоно создают потрясающие картины и вид этого искусства носит название  кинусайга
  Это необычное искусство напоминает пэчворк, но техника кинусайга – уникальна. Как, впрочем, и сами картины.  На первый взгляд ни за что не догадаешься, как создана кинусайга. Чтобы создать картину в стиле кинусайга, прежде всего нужно  старое кимоно. Сейчас в Японии для этого вида рукоделия продаются специальные наборы. Но изначально  шелковые картинки делали только из кимоно. Когда дорогой традиционный наряд отслужил свое, его разрезали на мелкие лоскутки  и,  в согласии с замыслом художника,  начиналась удивительная работа:  сначала на бумаге рисуется эскиз кинусайга (картины),  затем   он копируется на деревянную досточку, на которой по контуру линий прорезаются углубления (желобки). Затем, в соответствии с рисунком,  на досточку накладываются цветные лоскутки , а края лоскутка  заправляются  в эти желобки. 
 
 
  Работа кропотливая и очень трудоемкая.  Точный подбор оттенков шелка  делает картинку очень  реалистичной, а четкий контур заправленных лоскутков – похожими на фотографии. Тонкий шелк, уложенный в соответствии каким-то неясным секретам, создает объемную картинку. Он допускает создание узелков и почти невидимых складок – техника кинусайга никак не ограничивает фантазий автора.  В создании кинусайга может использоваться  не только шелк, но и  вискоза, и хлопковые кусочки старой юкаты....
 Обыкновенно сюжетом кинусайга становятся пейзажи, и чаще всего – городские. Улицы, части домов особенно хорошо выглядят в шелке. Гораздо реже появляются на кинусайга люди – обычно спиной, и часто старики.
  А вот  эти потрясающие работы  художницы  Маэно Такаши меня  поражают особенно: проработка деталей, скрупулёзность, четкость  мелких  деталек  кажется  невозможной для  рук человеческих. Но это сделано руками большого Мастера!  Художница  Маэно Такаши родилась в японском городе  Нагоя в 1961 году.  У неё десятки выставок, выпущена книга,  преподавание  в университете......

А это вы узнаёте?  Мы с вами  здесь были: скалы-супруги, связанные верёвками  симэнава....
 Картины кинусайга даже  в самой Японии не слишком распространены – это эксклюзивный вид искусства. Картины всегда создаются исключительно вручную,  отчего получаются    очень дорогими.  Но есть за что платить :-))))))
Фото  взяты   здесь ....       Посмотрите, там еще столько красоты!!!!!!!